Hace más de un año que leí "Paradero desconocido" de Kressmann Taylor y disfruté de su lectura impactante. Por el mes de febrero una amiga me comentó que en abril se representaba la obra en Manacor y a ver si me apetecía ir. Las dos leímos el libro en el club de lectura y fue una de las grandes obras que descubrimos. No lo dudé un momento, tan sólo debía confirmar que el fin de semana no coincidiese con mi viaje a Córdoba. Tuve suerte y el sábado me emocioné con la gran representación de este conjunto de cartas entre un alemán y un judío.
De esta obra se han realizado infinidad de versiones, la que yo vi era en catalán, "Adreça desconeguda, interpretada por Lluís Homar (director) y Eduard Fernández. Esta adaptación se estrenó el 16 de enero en el Teatre Villarroel de Barcelona. Los dos actores son muy cercanos y unos minutos antes de empezar la función ya estaban sentados en el escenario observando como los últimos en entrar en la sala tomaban asiento. Antes de empezar brindaron para que la representación nº 70 fuera única y especialmente para Anna Lizaran (actriz y amiga) que falleció 5 días antes de estrenar la obra y a la que recuerdan en cada función. Un gesto muy emotivo.
No se necesita una gran decoración para disfrutar de una obra, lo importante son las palabras, los movimientos y las expresiones faciales. Una alfombra, un par de sillas, mesas con algunas copas y las reinas de la velada: las cartas.
En las primeras cartas entre el judío Max Eisenstein (Eduard Fernández) y el alemán Martin Shulse (Lluís Homar) somos testigos de una gran amistad que sigue manteniéndose a pesar de las distancia que los separa, unas cartas con palabras efusivas. El tiempo pasa y la presencia del nazismo da paso a palabras más duras y menos amigables provocadas por el miedo y las ideologías. Todo este cambio lo vamos viendo poco a poco con las palabras, en la forma de vestir de los protagonistas, de como se sientan en las sillas y encima de la alfombra y como la lámpara central va bajando y dejando la sala cada vez más oscura. Una atmósfera gris que se apodera de nosotros hasta sacudirnos y dejar huella.
Si la lectura es más que recomendable el poder disfrutar de la representación teatral es algo mágico. Es impresionante como la amistad entre dos personas puede cambiar tanto, sin duda una obra para reflexionar en lo que ocurrió en el pasado, lo que tenemos en el presente y como afrontar el futuro. Una obra para sentir, pensar y dejar que los sentimientos florezcan.
La casa de Bernarda Alba es el final y la cima de la trayectoria dramática de Federico García Lorca. En ella se desarrolla el conflicto entre dos fuerzas mayores: el principio de autoridad ciega, con su secuela de orden y poder, y el principio de la libertad instintiva en su lucha imposible y permanente por imponerse. Una trágica visión del alma humana universal, de la sociedad y, como prefiguración genial, de la realidad española de 1936. Esta edición de la obra maestra lorquiana, quiere seguir siendo hoy, cuarenta años después, una propuesta y una meditación.
Esta vez voy a hablar de una obra de teatro. Leo muy pocos libros de este género, la última vez fue hace un año con Granada 1936: la leyenda de una muerte de Antonio Moreno, y casualmente fue una obra sobre los últimos días de Federico García Lorca. Casi siempre prefiero disfrutar de un libro antes de ver una película (además que soy muy poco cinéfila), pero con el teatro me pasa lo contrario. No es que no disfrute con su lectura, pero prefiero ver las representaciones teatrales. Me gusta tener cerca a los actores, ver sus expresiones faciales, oír su respiración, ver el calor que les da el público al entregarse a ellos, etc. Tampoco es que vaya tanto al teatro, es bastante caro y muchas de las obras que se representan en Palma o en Mallorca no me atraen demasiado. Y otro de los inconvenientes es que más de una vez nos engañan y nos enseñan el cartel con los actores que han interpretado la obra en Madrid, Barcelona...y luego aquí viene el elenco de actores suplentes. No tengo nada contra estos actores, muchas veces interpretan mejor que los famosos, tan solo que si no vienen los del cartel que nos avisen, y sobretodo porque aquí nos hacen pagar la insularidad y las entradas son más caras.
Federico García Lorca perteneció a la Generación del 27, y es uno de los poetas más influyentes de la literatura del siglo XX. Además de poeta, fue prosista y dramaturgo. Tengo que reconocer que he leído muy pocas de sus obras, tan solo alguno de sus poemas, "Doña Rosita la soltera" que fue lectura obligada en el instituto y de la que no recuerdo casi nada, y ésta de la que hoy os voy a hablar.
Huerta SanVicente (Granada)
"La casa de Bernarda Alba" es un drama de mujeres en los pueblos de España y está dividido en 3 actos. Es una obra muy corta pero que está llena de simbolismos.
Bernarda, de 60 años, acaba de enviudar de su segundo marido. Vive con sus cinco hijas: Angustias (39 años), Magdalena (30 años), Amelia (27 años), Martirio (24 años) y Adela (20 años), y decide, según la tradición, que hay que reclutarse en casa y estar de luto durante 8 años. La hija mayor, que es hija del primer marido de Bernarda, está prometida con Pepe el Romano, y la única forma que tiene de abandonar este encierro es casándose con él.
En escena solo aparecen personajes femeninos, los masculinos tan solo son nombrados. Además de Bernarda y sus hijas está La Poncia que es la criada principal de la casa, María Josefa que es la madre de Bernarda, Prudencia que es una amiga de Bernarda y la Criada que era la amante del marido de Bernarda.
A través de los diálogos descubrimos el carácter de cada uno de los personajes. Bernarda es una mujer muy masculina, muy obsesionada con las apariencias y en las tradiciones. Será la encargada de que sus hijas no salgan de casa durante estos años, que no vayan con hombres y de que lleguen vírgenes al matrimonio, si algún día se casan.
Al estar las hermanas encerradas en casa y sin poder salir, empiezan las tensiones y a odiarse y a envidiarse entre ellas. Angustias es la mayor y la que tiene a Pepe el Romano como pretendiente, pero las otras intentaran arrebatárselo ya que la única forma de salir de casa es el tener a un marido. A escondidas de la madre y de Angustias, alguna de las hermanas se verá por la noche con él.
Durante la obra, Federico García Lorca, trata diversos temas muy frecuentes en la España de esa época. El dinero, Angustias es la mayor y la que recibe la herencia y a causa de esto es cortejada por Pepe. Las clases sociales y las jerarquías dentro de la propia casa también son evidentes. Para Bernarda las apariencias son muy importantes y es que nada malo debe de salir de casa, la gente no tiene que tener motivos para hablar de lo que pasa allí dentro. Al someterse las hijas a un encierro en vida, llegan a odiarse y a envidiarse y todo por quedarse con la figura masculina y poder escapar.
Huerta San Vicente (Granada)
El color de las paredes es muy importante y pasa de un color blanquísimo a uno ligeramente azulado, esto nos indica que así como avanza la obra se va perdiendo la pureza.
El silencio también es uno de los símbolos clave, Bernarda empieza y termina diciendo esta palabra. En la casa no se puede hablar, hay que tener respeto por el difunto Antonio María Benavides.
Una historia que a día de hoy parece muy exagerada, pero que hasta hace pocos años no lo era tanto. Cuando fallece algún familiar, las personas mayores son las que siguen más con la tradición de ir de luto. Y sobretodo en los pueblos todavía se da mucha importancia a las apariencias y hay mucha envidia.
Un libro con una historia que transcurre dentro de casa, la única persona que tiene contacto con el exterior es La Poncia. Un ambiente frío, de tensión, gris, negro y triste y con una madre que no tiene humanidad con sus hijas. La única esperanza de vida es la que pueden ver a través de la ventana y con la visita de Pepe el Romano.
Me ha gustado la obra y tengo que reconocer que no había visto la película ni ninguna obra teatral. Por ser un libro escrito en el 1936, Federico García Lorca, consigue acercarnos a la dura vida que estaban sometidas las mujeres, de esa época, y nos narra la historia con muchas metáforas y como una gran crítica a la sociedad.
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