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lunes, 15 de abril de 2019

El testamento de María. Colm Tóibín


EL TESTAMENTO DE MARÍA
COLM TÓIBÍN
TRADUCCIÓN: ENRIQUE JUNCOSA
LUMEN EDITORIAL
128 PÁGINAS


SINOPSIS
En este relato sobrecogedor Colm Tóibín da voz a María, una mujer desgarrada que, tras la violenta muerte de Jesús, rememora los extraños y convulsos acontecimientos que le han tocado en suerte. Aquí quien habla no es virgen ni diosa, sino una madre judía, ciudadana de un extremo del imperio romano donde aún alientan ritos helénicos, convencida de que su hijo se ha dejado corromper por nefastas influencias políticas.
Sola y exiliada, nostálgica de su marido y de una época de calma y seguridad que de pronto quedó destruida por la implicación de Jesús  en disturbios, aparentes sanaciones milagrosas y confabulaciones que acabaron con la crucifixión del hombre que había llevado en sus entrañas, María recuerda y habla.
Con extraordinario virtuosismo y admirable capacidad dramática, Com Tóibín compone a lo largo de estas páginas un verdadero stábat mater contemporáneo, lleno de luz y color, un lamento que nace de la tradición y llega hasta nuestros días. 

A los lectores nos apasiona cualquier cosa relacionada con los libros. A través de entrevistas o presentaciones conocemos más a fondo a los autores y el proceso de escritura, aunque el mundo editorial, muchas veces, queda como algo más distante y para muchos inalcanzable. Por eso cuando, hace unos años, la Llibreria Drac Màgic organizó una charla con la editora de Lumen (el año pasado dejó el cargo) ni lo dudé. Escuchar a Silvia Querini fue un lujo y es que esta mujer desprende pasión a cada palabra. Cuando alguien disfruta de su trabajo escuchar sus vivencias es impagable y las dos horas de encuentro vuelan sin darnos cuenta. Silvia habló de los bestsellers de la editorial como son "Tan poca vida" y La Fiebre Ferrante, un fenómeno que llegó tras varios libros en el mercado. Otro libro que destacó es "Los días iguales de cuando fuimos malas" de Inma López, lo leí unos meses antes de la charla y fue todo un descubrimiento. Pero no todo es un camino de rosas y las publicaciones se dividen en dos bandos claramente diferenciados: los superventas y los que pasan desapercibidos. No hay medias tintas y sí un gran trabajo para intentar tirar del carro a obras y autores con dotes merecedoras de subir un escalón. No todo iba a ser hablar de los libros que todos conocemos, aunque sea de oídas, y por ello nos recomendó "El testamento de María" de Colm Tóibin. Un libro que llamó mi curiosidad por sus palabras, porque es un libro que pasa desapercibido y es una historia con mucho potencial.

Si alguien no conoce la novela es difícil que llamé la atención. La portada con una virgen y cómo título "El testamento de María" parece ser obra para fieles religiosos. Y no es así. Es un monólogo donde conocemos a María, esa mujer que casi no tiene protagonismo en el Evangelio, y descubrimos su lado más humano. Los sentimientos de una madre frente al dolor de perder un hijo y todo ello sin entrar en temas espirituales. Es verdad que todo se basa en los milagros de Jesús y su posterior muerte, pero visto a través de los ojos y el corazón de una madre.

El testamento de María es un libro que puede leerse en cualquier momento, pero podemos decir que por la historia tratada es ideal para estas fechas. Nos encontramos en plena Semana Santa y este libro viene a representar, groso modo, La Pasión. Doy por hecho que todos conocéis los acontecimientos, y sino estos  semana en la televisión encontrareis varias películas sobre el tema, especialmente a Mel Gibson en La Pasión de Cristo. Una película que desde su publicación, en 2004, no falla en estos días.


"Recuerdo demasiado; soy como el aire de un día calmo que se mantiene inmóvil y no deja que nada escape. Del mismo modo que el mundo contiene la respiración, yo retengo mis recuerdos."

Hay sucesos que marcan para toda la vida, entre ellos la pérdida de un hijo, por eso en este monólogo encontramos mucha ternura y dolor. María, ya en la vejez, rememora los años junto a Jesús. Cómo lo perdió antes de que lo mataran, y es que ella nunca entendió esos milagros que decía realizar, ni el porque de tanto misterio, ni la cantidad de seguidores. Ella ve como otros son más importantes, algo que sin duda podemos comprobar hoy en día. Mucha gente pierde la cabeza por un ídolo, mientras que otros la pierden por ser influencers y con ello se deja de lado a los seres queridos.

 
"Los pensamientos que acudían a mí llegaban sin ser invitados y tenían que ver con el tiempo: el tiempo que transforma a un bebé indefenso en un niño, con los miedos, las inseguridades y los pequeños actos crueles  de un niño, y después crea a un joven, un ser dueño de sus palabras, pensamientos y sentimientos secretos."


 
Es maravilloso como Colm Tóibín se mete en el personaje de una mujer y consigue humanizarla a golpe de poesía y dramatismo. Las vivencias de María son muy duras y ella es un personaje que vive sumido en la tristeza por la pérdida de Jesús. Siempre lo llama hijo, porque es el mayor fruto que creó su cuerpo. Es una historia novelada, que desmitifica los personajes bíblicos, para centrarse en el binomio madre e hijo. Proceso nada fácil cuando se trata de un personaje universal. Una visión diferente de la que tenemos de María de Natzaret con sus miedos, secretos y remordimientos. El tormento de una madre que tiene que aprender a vivir sin su hijo.

"Tal vez eso sea propio, la ignorancia; no echan de menos el mundo ni saben qué acontece en él".

Desde el inicio de la humanidad vemos como la mujer es relegada a un segundo plano, ninguneada o invisible. Por eso, Colm Toibin, recupera un personaje importante y le otorga el protagonismo que merece al enseñarnos su cara más humana.

jueves, 20 de septiembre de 2018

La niña del faro. Jeanette Winterson

LA NIÑA DEL FARO
JEANETTE WINTERSON
TRADUCCIÓN: ALEJANDRO PALOMAS
LUMEN EDITORIAL
208 PÁGINAS


SINOPSIS

Érase una vez un farero ciego y una niña huérfana...Así podría empezar uno de los muchos cuentos del señor Pew, el hombre encargado de cuidar del faro de un remoto pueblo de Escocia. Quien le escucha es la pequeña Silver, una chiquilla lista que acaba de perder a su madre y de ganar a un nuevo amigo, un hombre enamorado de las palabras y dispuesto a contar historias insólitas que se enlazan unas con otras en una trenza sin fin.
Sentada al lado del señor Pew, Silver llegará a saber cómo y cuándo se construyó el faro, y descubrirá a personas tan fascinantes como Stevenson, Darwin, y el reverendo Babel, un libertino lleno de ira y de amor por una hermosa mujer.
Cuando Silver crezca, los cuentos del señor Pew la acompañarán y harán de ella una lectora voraz, fascinada por los libros y por los cuerpos misteriosos que va encontrando en su camino.

Hay libros que como un efecto mágico llegan en el momento adecuado para enderezar el camino y dejar de andar en solitario por un bosque sin salida. "La niña del faro" llevaba años en la lista interminable de libros por leer y, no fue hasta este verano, en una visita a la biblioteca, que como la luz parpadeante de un faro llamó mi atención. El embrujo de los libros que buscan su momento, sin importar la tardanza, para dejar una huella imborrable.

La niña del faro es la historia de Silver, una joven huérfana, y del farero Pew, el mejor contador de historias. Silver vivía con su madre sobre la pendiente de un acantilado en Salts, un pequeño pueblo de Escocia. Al fallecer la madre, a causa de un accidente, la niña queda al cuidado de la señorita Pinch , una mujer insoportable que no duda en poner un anuncio para que alguien adopte a la niña. Entre todas las desgracias siempre aparece alguien con un gran corazón y este es el farero del cabo de la Ira que acepta a Silver y su perro Dogjim como compañeros de aventura.

"Tú no eres como los demás niños -decía mi madre-. Y si no puedes sobrevivir en este mundo, mejor será que te construyas uno propio".

Silver no proviene de una familia normal y su madre siempre le repetía que debía adaptarse a los imprevistos de la vida. Un gran consejo que también le enseñó Pew, hay que aprender a navegar con temporal. La familia del farero también es peculiar, desde siempre son los encargados de mantener la luz del faro, un trabajo que pasa de generación en generación. Lo extravagante es que todos ellos son ciegos, lo que demuestra que no hay nada imposible si uno quiere.


"Había dos Atlánticos, uno fuera del faro y otro en mi interior".

La oscuridad que habita dentro del faro se ilumina con la calidez de Pew, un personaje maravilloso especialista en contar historias. No solo le enseña a la niña el oficio de farera sino que la invita a imaginar e inventar cuentos. Y así ellos pasan a no ser los únicos protagonistas de la novela, los personajes ficticios y reales de los cuentos también tienen su sitio. Desde Darwin y Tristán e Isolda, con su teoría de la evolución, Robert Louis Stevenson con sus famosos doctor Jekyll y señor Hyde, y Babel Dark con su doble vida.

Cuéntame un cuento, Pew.
¿Qué clase de cuento, pequeña?
Uno con final feliz.
En el mundo eso no existe.
¿Un final feliz?
No, un final.



Jeanette Winterson es comparada como la nueva Virginia Woolf, por invitarnos nuevamente a entrar en una "habitación propia" y disfrutar con sus historias. Se agradece encontrar autoras con una prosa contundente y poética que saben sacudir al lector con emociones y palabras.  Y todo ello sin seguir las pautas de una novela con su introducción, nudo y desenlace. Winterson crea su mundo y consigue enamorar a los lectores con sus cuentos, la imaginación y el maravilloso efecto del boca a boca.

La niña del faro es como una muñeca rusa, con un cuento dentro de otro cuento y cada uno con una intención y un significado distinto. Las historias juntas forman el universo Winterson, porque la palabra es el método de comunicación más importante y sensible del ser humano. No importan los finales ni el orden de los cuentos, es una delicia es leer a esta autora y dejar volar la imaginación por como lo cuenta. Nos regala una mezcla de cuentos infantiles con historias de tradición oral, lo que nos lleva a recapacitar sobre costumbres perdidas como son los contadores de historias y la función del farero que estaba todo el día pendiente de la luz del faro.

La novela es una maravilla y mucho mérito también es del traductor, Alejandro Palomas, que con su sensibilidad brinda en bandeja una historia inolvidable escrita por Jeanette Winterson.

La niña del faro es un libro que transmite mucho amor, paz y pasión por las palabras. Como en todo cuento hay maldad y soledad, pero como buenos navegantes seguiremos la luz y recordaremos a Pew que seguro nos guía hasta el cabo de la Ira para echar el ancla, observar las estrellas y escuchar sus maravillosas historias. 

Una novela inolvidable llena de matices, metáforas y simbolismo que no me cansaré de recomendar. Un libro para leer y releer porque a todos nos gusta que nos cuenten historias, vivirlas y contarlas.


Como dijo Emily Dickinson, "La eternidad está hecha de ahoras".

Cuéntame un cuento, Pew.
Cuéntame un cuento, Silver.
Cuéntame mil y un cuentos, Jeanette Winterson.








 



jueves, 19 de abril de 2018

Frida Kahlo. María Hesse


FRIDA KAHLO. UNA BIOGRAFÍA
MARÍA HESSE
LUMEN EDITORIAL
155 PÁGINAS
SINOPSIS
"Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar".
Frida fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora qué decidió ponerse el mundo por montera y una mujer apasionada que no se conformó con estar a la sombra de su gran amor, el pintor Diego Rivera. Frida decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia.
Disfrutar de una historia ilustrada es una sensación fantástica que incrementa el valor al ver al artista en persona y dibujando dedicatorias. María Hesse, hace unos meses, presentó el libro " Frida Kahlo. Una biografía" en la librería Rata Corner. Asistí con el libro leído y disfruté doblemente con la información del proceso creativo que compartió la autora. María Hesse es una dibujante que dota con mucha personalidad sus ilustraciones, en ellas vibran los colores y la sensibilidad con el corazón brotando del pecho. Lo que podemos resumir en amor por las ilustraciones y amor a la vida.
Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior.



Dibujar y publicar una nueva biografía sobre Frida Kahlo era una apuesta arriesgada, mucho se ha editado sobre la mexicana, pero nunca es suficiente para conocer a esa gran artista y María supo aprovechar muy bien el camino artístico. Le da al texto frescura y un toque infantil combinando textos del diario de Frida con otros suyos sacados de las múltiples lecturas que la acercaron más profundamente a Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón.


Frida, fue una famosa pintora mexicana, nacida en Coyoacán que vivió 47 años llenos de dolor y enfermedades. La polio y la escoliosis fueron enemigas que la acompañaron toda su vida, y que ella sobrellevaba con fortaleza y perseverancia. Nació el 6 de julio de 1907 pero le gustaba decir que nació en 1910, no por el hecho de quitarse años, sino por ser el año que comenzó la Revolución mexicana y ella era revolución. Desde pequeña demostró ser una niña con mucho temperamento.


María a través de once capítulos breves nos acerca a Kahlo en un recorrido vital y abrupto, escrito en primera persona, remarcando el dolor y el amor. Eso que dicen de "a perro flaco todo son pulgas" parece cobrar sentido en la vida de Frida. No tuvo una infancia fácil y en la adolescencia, a los 18 años, estuvo a punto de perder la vida en un accidente de autobús. Durante su convalecencia necesitaba encontrar un sentido para evitar las largas horas de inmovilidad y empezó a pintar, gracias a unas pinturas que le regaló su padre. La mayoría de sus obras eran autorretratos marcados por su dolor y la soledad.
Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco.


Se enamoró perdidamente del pintor Diego Rivera y su relación fue una montaña rusa. "Un accidente" como lo llamaba ella, al no ser correspondida como deseaba y es que Rivera era un mujeriego empedernido.

Frida falleció muy joven pero para muchos sigue viva, la eterna vida de una gran feminista, pintora y luchadora. Una mujer adorada  que dejó huella con su obra surrealista, aunque ella siempre dijo que no pertenecía a esa tendencia.

Ellos creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca he pintado sueños, yo pintaba mi propia realidad.

Maria Hesse ilustra con mucho sentido y colorido la desgraciada vida de la mexicana. Recrea autoretratos de Frida e une su simbología a ellos, ilustrando su maravilloso y surrealista paso por el mundo. Un lujo conocer a Frida bajo la visión de su mirada, consigue una imagen muy propia y trabajada sobre la existencia de la revolucionaria.
Bebía para ahogar mis penas, pero las muy desgraciadas aprendieron a nadar.

"Frida Kahlo. Una biografía" es un maravilloso libro ilustrado que con un formato casi de diario, lo que le otorga un toque auténtico y personal, viajamos en el tiempo para conocer a una mujer única. Una edición para aprender y disfrutar con las imágenes.




domingo, 7 de mayo de 2017

Los días iguales de cuando fuimos malas. Inma López Silva


LOS DÍAS IGUALES DE CUANDO FUIMOS MALAS
INMA LÓPEZ SILVA
LUMEN EDITORIAL
350 PÁGINAS
 
 
SINOPSIS
 
Ahí están, charlando en el patio o desfilando en el comedor a la espera de que una compañera les llene un plato de sopa triste. Parecen iguales, presas sin más, pero basta con mirar despacio y afinar el oído para descubrir mundos distintos: Margot, cansada de vender su cuerpo por la calles de la ciudad, se toma un descanso entre rejas. Valentina ha llegado de Colombia con un niño en brazos, sin saber bien qué es un hombre. Sor Mercedes cumple su condena sin remordimientos. Laura quiso ser bailarina, pero ahora lleva uniforme de funcionaria y contempla la vida entera como si fuera una condena.
Junto a ellas está la escritora, una mujer discreta que emborrona papeles e intenta olvidar locuras pasadas. ¿Qué habrá en estos folios? Nadie sabe, nadie pregunta, pero las historias se cruzan y pronto sabremos cómo transcurren estos días iguales que se vuelven únicos, espléndidos, en las manos de Inma López Silva.
 
España cuenta con una riqueza de lenguas que muchas veces no sabemos aprovechar. Esta pluralidad del lenguaje debería servir para llegar a muchos más lectores y se queda en una lectura de minorías. Si el libro está escrito en una de las lenguas cooficiales parece destinada a un público escaso. Muchas obras no son traducidas al interesarse las editoriales más en escritores internacionales que en internacionalizar a las grandes promesas patrias. Por suerte esto no pasa con "Aqueles días en que eramos malas" de Inma López, la editorial Lumen apuesta por una novedosa novela y le abre las fronteras de todo el territorio de habla hispánica. Un gran trabajo porque la novela es muy buena y merece un recorrido de largo camino.
 
"Los días iguales de cuando fuimos malas" es la primera novela que leímos y comentamos en la Yincana Criminal. Un estreno que dejó el listón muy alto y es que las cinco mujeres protagonistas tienen mucho que contar. Y los lectores mucho por aprender de ellas y eso lo sabe bien la autora al invitarnos a conocerlas íntimamente. Unas mujeres que viven encerradas, aisladas de su territorio, de su familia y que ven la vida pasar entre barrotes.
 
Cinco mujeres que coinciden en la cárcel de A Lama. Vidas truncadas que sobreviven bajo la presión de las paredes de la prisión y de las habladurías de la gente del exterior. Cada una con distintos motivos para estar enjauladas y no poder volar por la vida en plena libertad. Siempre vemos la prisión como un edificio lejano y con gente peligrosa, y olvidamos que la tenemos más cerca de lo que creemos. Tenemos la visión que las celdas están llenas de "Nadies" (personas sin nada de valor) y en esta novela vemos su lado más humano y tierno. A veces el pasado ahoga tanto que la cárcel puede ser una liberación, a pesar de los días iguales.
 
Inma es una escritora que pasa por momentos críticos, las musas no la acompañan y su pareja insiste en que no deje de escribir. La inspiración llega relatando su estancia en la cárcel, en primera persona, junto a la historia de otras cuatro mujeres que conocemos de tercera mano.
 
Margot se gana la vida con la prostitución y cuando se cansa roba para descansar en la prisión. Su mayor sueño es viajar a París, pero no pasa de trabajar en el Berbés donde ya tiene una clientela fija. Margot es gitana y siendo una niña la casan, lo que no espera es ser rechazada por su familia al parir un niño rubio. Le quitan al niño y no le queda otra que refugiarse en la prostitución para conseguir salir adelante.
 
Laura desde pequeña es bailarina pero las circunstancias la llevan a trabajar como funcionaria de prisiones y a bailar al son de las presas del módulo femenino. Su vida depende de un antiguo amor que no puede quitarse de la cabeza.
 
Valentina, conocida como Carabonita, es una joven colombiana que llega a España con un hijo fruto de una violación. La falta de lucidez y la lucha por el bienestar de su hijo la llevan a traficar drogas hasta que da con sus huesos en la cárcel.
 
Sor Mercedes, la mayor del grupo, lleva media vida entre rejas por delitos de apropiación. Es la que tiene la sangre más fría y no se arrepiente de sus hechos, echa en falta la justicia de Dios.
 
 A través de capítulos cortos conocemos a las protagonistas, los acontecimientos, los sueños y su progresión personal. Es una novela coral donde encontramos a cinco mujeres bajo un mismo techo, a las que les une un tema común: la maternidad. Sean madres o no, luchan por tener hijos o recuperarlos. 
 
Inma López crea un cóctel explosivo de mujeres, soledad y metaliteratura. Una crítica social y una gran historia de personajes. Mujeres que con las páginas ganan fuerza, unas emocionando, otras intrigando y otras dejan con ganas de darles dos guantazos. Lo importante es que ninguna de ellas deja indiferente.
 
Un relato intimista donde la cárcel relaja la mente de turbios pensamientos mientras despoja a las protagonistas de sus pertenencias. Una novela para reflexionar sobre la fragilidad del ser humano. "Los nadie" importan bien poco a los que viven lejos de la prisión,  la gente ve el recinto como algo lejano y al alcance de unos pocos malvados o enfermos. Lo que no saben es que la vida gira y un simple movimiento brusco puede llevarlos al sinsabor carcelario.
 
Los días iguales de cuando fuimos malas es una novela que no os podéis perder.
 



miércoles, 21 de septiembre de 2016

La amiga estupenda. Elena Ferrante


LA AMIGA ESTUPENDA (DOS AMIGAS 1)
ELENA FERRANTE
TRADUCTOR: CELIA FILIPETTO ISICATO
EDITORIAL LUMEN
392 PÁGINAS
 
 
SINOPSIS
 
Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una tetralogía deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.
 
La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù viene acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte, pero La amiga estupenda está lejos del realismo social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que nos intrigan y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.
 
Por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en escena un verdadero tableau vivant donde no hay espacio para el tópico: todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.
 
 
Muchas veces cuando un libro aparece en todos lados y con varias etiquetas me entran las dudas y dejo pasar el tiempo. Así descubro si en verdad es una buena historia o un libro de temporada. Después de varios años de la fiebre Ferrante descubro por mi misma que es una verdadera epidemia. Y es que con solo leer "La amiga estupenda", el primer libro de la tetralogía deseo seguir con los siguientes: Un mal nombre, Las deudas del cuerpo y La niña perdida.
 
Elena Ferrante es un pseudonimo y se conocen pocos detalles de quien puede ser el autor o autora de la historia de Lenù y Lila. Se rumorea que puede ser una novela muy personal y por eso la autora esconde su verdadero nombre y se presenta con el mismo que Lenú, la protagonista que narra las vivencias. También se dice que es un hombre quien se mete en la piel de las mujeres, o por otro lado puede ser una estrategia de marketing. Es verdad que lo misterioso llama la atención y crea morbo, pero no es suficiente para elogiar tanto a una novela. Se necesita más y lo encontramos en la maravillosa narración, en los personajes y en la ambientación. Eso es lo valioso, la verdadera historia de las dos amigas napolitanas.
 
La novela comienza con la llamada  de Rino, hijo de Lila, a Lenù para informarle de la desaparición de su madre. No queda nada de sus pertenencias, marchó sin dejar rastro. Es en ese momento, ya insinuado por Lila, que Lenù decide recuperar el pasado y escribir sobre su amistad. Un primer libro que del presente, con las protagonistas mujeres de más de sesenta años, retrocede al pasado para rescatar la infancia y la adolescencia.
 
Las dos amigas pertenecen a un pequeño barrio obrero de Nápoles. Se conocen en primero de primaria y con la visita a la casa del malvado don Achille empieza su amistad. Una infancia en la que no faltan los juegos peligrosos, el lanzar piedras a la cabeza ni las palabrotas. Todo ello envuelto por la pasión a la lectura compartiendo la novela "Mujercitas", mientras sueñan en convertirse en escritoras famosas y conseguir mucho dinero para salir de la pobreza.
 
"A la espera del mañana, los mayores se mueven en un presente detrás del que están el ayer y el anteayer o, como mucho, la semana pasada; no quieren pensar en el resto. Los pequeños desconocen el significado del ayer, del anteayer, del mañana, todo se reduce a esto, al ahora."
 
Lenù es una chica normal, tranquila y buena estudiante. Y Lila es una cría extrovertida, vividora, rebelde, mal hablada y muy inteligente. Mientras la gente la trata de mala para Lenù es deslumbrante, un modelo a seguir. Desde pequeña envidia a su amiga y vive siempre un paso por detrás de ella, odiándola por ser el centro de atención. Esa relación amor odio no enfría su amistad, está consolidada y aunque lleven tiempo sin verse se complementan como uña y carne. Lila es un nervio que aboca a su amiga a nuevas experiencias y a disfrutar más de la vida.
 
Con la adolescencia se dan cuenta que la vida sigue otro camino distinto al previsto. La familia de Lila no le permiten estudiar por la obligación de trabajar en la empresa familiar. Mientras que Lenù sin el consentimiento de su madre sigue estudiando. Con los años experimentan los cambios físicos del cuerpo, para dejar atrás la infancia y dar la bienvenida a la pubertad. Empiezan los enamoramientos y la necesidad de encontrar pareja para no ser la oveja negra. Los paseos por la ciudad y las fiestas privadas con baile son el momento idóneo para sentirse libres e independientes.
 
La amiga estupenda es una fantástica primera parte para esta tetralogía de dos amigas. Una novela introductoria que nos familiariza con Lenù y Lila, las dos protagonistas. Si bien la ambientación tiene un papel muy relevante en la historia. Un barrio gremial pobre de la ciudad de Nápoles, en los años cincuenta, donde predomina la vida callejera, la violencia, y la ley del más fuerte. Encontramos una sociedad muy humilde que lucha por salir de la pobreza, una tensa relación madre e hijos y la tradición de heredar la empresa familiar. Una comunidad donde todo el mundo se conoce y en donde predominan los apodos. Raffaella Cerullo es el verdadero nombre de Lila a quien todos llaman como Lina menos ella. Y Elena Greco es el nombre de Lenú también conocida como Lenuccia.
 
Elena Ferrante consigue una novela intimista muy real que cubre a los lectores con el manto de los recuerdos de la infancia. Seguro que las peripecias de estas dos amigas sorprenden y resultan familiares. Imposible no dibujar una sonrisa recordando nuestras batallitas infantiles y adolescentes. Esta es la esencia de la novela, describir las vivencias de dos amigas y de su barrio, para reflejar la realidad de la época y darla a conocer. Y lo hace de maravilla con una prosa elegante y muy cuidada, un auténtico ejercicio de calidad. No es un libro que pueda gustar a todo el mundo, es una lectura pausada sin demasiados giros. Lo que menos me gusta es ese final abrupto que corta la historia y nos deja parados hasta pillar la siguiente parte. Toca hacerme con ella y seguir las andanzas de estas dos jóvenes.
 
La amiga estupenda es una buenísima novela que no dudo en recomendaros. La historia de una fuerte amistad que dura con los años y una impresionante evolución de sus protagonistas y del barrio.
 
 



sábado, 17 de octubre de 2015

La vida de las paredes. Sara Morante


LA VIDA DE LAS PAREDES
SARA MORANTE
LUMEN EDITORIAL
160 PÁGINAS
 
 
SINOPSIS
 
La vida de las paredes es la historia de un caserón de principios del siglo XX y de sus habitantes, una peculiar comunidad de vecinos que comparten su vida en torno a una escalera.
 
Sara Morante dibuja retratos de tinte surrealista enmarcados en un realismo casi costumbrista a través de un diálogo muy potente entre texto e imagen. Escenas muy visuales, un tanto oníricas, que se engarzan para crear una historia común: fotografías o cuadros que hablan durante la noche y se deslizan de un marco a otro, gárgolas perversas que cobran vida, una joven famélica desplumando a un jilguero para comerse hasta los huesos, una mujer que envuelve a su feto entre el hule sucio y paños de cocina...
 
 Hace unos años leí "Los Watson" de Jane Austen y disfruté con las ilustraciones de Sara Morante. En "La vida de las paredes" Sara no solo ilustra con sus dibujos sino que se estrena con la narrativa. Este primer trabajo es una maravilla. Sara da a la historia su toque personal con unos ilustraciones que siguen su línea y que captan perfectamente la imagen y la vida de los inquilinos del edificio.
 
Los protagonistas de la novela son los habitantes de la Calle Argumosa, 16, que viven en un caserón de principios del siglo XX. A todos ellos además de compartir escalera les une la soledad y sus vidas truncadas.
 
Berta Noriega es la propietaria del edificio, lo heredó de su familia, y vive en el primer piso. Es una mujer que siente poco interés por los hombres, los encuentra despreocupados y audaces. Carmen, la portera, le ayuda con las tareas domésticas.
 
En el segundo piso , mano derecha, viven los López. Un matrimonio forzado, padres de un hijo de 11 años falto de un hermanito. Y a mano izquierda el piso sigue vacío desde la muerte de doña Teresa.
 
Fernando Ruballo vive en el tercer piso a mano derecha. Es el paragüero, está abriendo una tienda para vender paraguas de hule, sombrillas de papel pintado y abanicos. Le encanta espiar a María a través de un agujero en la pared. María, la vecina de la izquierda, es una bordadora que alguna vez posó para el artista del ático.
 
En el ático vive el artista y su musa. Él con sus obras paga parte del alquiler y la musa fue trapecista pero un accidente la alejó del mundo del circo.
 
Y por último Carmen y Emilio, los porteros, son los encargados del edificio.
 
 
 Las paredes son un espectador mudo, un amigo silencioso y fiel que observa todo lo que ocurre a su alrededor. Las intimidades quedan delante de su mirada y no salen a la luz. Claro que a veces podemos escuchar a través de las paredes, o espiar por un pequeño agujero. Así desaparece la intimidad que uno cree tener y pasa a estar en el punto de mira. Esto es lo que ocurre en "La vida de las paredes", los lectores espiamos a los inquilinos a través de una mirilla. Cotilleamos y observamos su doble comportamiento, cuando se encuentran por la escalera y las relaciones dentro de la casa. Una es la imagen que dan y otra su verdadera identidad, su forma de ser, de pensar y de actuar.
 
 
"Los objetos que pertenecieron a otros guardan algo de su carácter, su personalidad se impregna en ellos; al verlos y tocarlos no sólo aprecias su valor, sino que te traen recuerdos de las personas que antes que tú los poseyeron".
 
La belleza de la obra radica en su historia oscura, la vida triste de los protagonistas y su contraste con las ilustraciones que le dan vida y color. Una prosa cuidada, con tintes poéticos y góticos que engancha y nos acerca a la Calle Argumosa. Quizás sería más acorde la calle angustiosa, la vida de los protagonistas no es un camino de rosas, es fantasmal y misteriosa.
 
 
Una bonita obra ilustrada para leer con calma y disfrutar de las fotografias de los inquilinos. Son dos obras en una que se complementan a la perfección para realzar la vida de los personajes durante cinco días.



miércoles, 16 de septiembre de 2015

Número zero. Umberto Eco


NÚMERO ZERO
UMBERTO ECO
ROSA DELS VENTS
224 PÀGINES
 
 
SINOPSIS
 
En Colonna, el protagonista de Número zero, que a l'abril del 1992 té cinquanta anys, rep una estranya proposta d'un tal Simei: es convertirá en el cap de redacció de Domani, un diari que s'avança als esdeveniments a còpia de suposicions i molta imaginació, sense tenir gaire en compte el límit que separa la veritat de la mentida i de passada fent xantatge a les altes esferes del poder.
 
L'home, que fins en aquest moment, ha malviscut fent de documentalista i que, en paraules de la seva exdona, és un perdedor compulsiu, acepta el repte a canvi d'una quantitat considerable de diners, i comença l'aventura. Reunits en un desptatx confrotable, en Colonna i altres sis col.legues preparen el que será el Número 0, o l'edició anticipada del nou diari, i per això indaguen en arxius que parlen dels secrets ocults de la CIA, del Vaticà i de la vida de Mussolini. Tot sembla anar sobre rodes fins que un cadáver estès en un carreró de Milà i un amor discret canvien el destí del nostre heroi i la manera com nosaltres, lectors, mirarem la realitat, o el que en quedi.
 
Número cero es la última novela de Umberto Eco, la séptima de su carrera literaria, y la primera que leo. Desde hace años me espera en la estantería "El nombre de la rosa" y mientras llega el momento de leerla, despertó esta última mi curiosidad por la crítica al periodismo. El mundo del periodismo siempre llamó mi atención, incluso pensé en estudiar la carrera universitaria, lo que rechacé enseguida al no realizarse en Mallorca. Ni loca abandono mi islita por una temporada, lo justo para viajar y desconectar unos días y vuelta al dulce hogar.
 
Simei es el director del periódico Domani que contrata los servicios de Colonna para dar forma a Número Cero. Colonna, un cincuentón, no entiende la extraña propuesta de Simei, le ofrece ser el redactor jefe del periódico a cambio de una gran cantidad de dinero y escribir un libro.  Todo está en manos del Commendadore que es quién tiene el poder y quién podrá utilizar las noticias para chantajear e intimidar a sus enemigos y eternos rivales.
 
La creación de Número Cero es sencilla, requiere poca inversión al no publicarse las ediciones y la redacción consta de unos pocos periodistas sin escrúpulos. Es de conocimiento que el periódico no se publicará pero hay que investigar las noticias, inventarlas y manipularlas.
 
Umberto Eco escribe una novela crítica y reflexiva sobre el mundo periodístico. Su intención es buena y nos acerca a las entrañas y mentiras de ese sector, pero para mi gusto le falta profundidad, esperaba más involucración por parte del autor. Lo que prometía un salto mortal se queda en un simple salto, quizás por miedo de ahondar en ciertos temas. No es nuevo que según el periódico y su afiliación política profundice o permanezca en la superficie de una noticia. Número Cero pretende abrirnos los ojos, no creer todo lo que leemos y observar la procedencia y veracidad de las noticias. Hoy en día es muy fácil falsificar las noticias o inventar un bulo para que llegue a miles de lectores a través de Internet.
 
La novela transcurre en Milán, en el año 1992, para recordar su mayor escándalo de corrupción. Una historia que sigue y permanece más viva que nunca, sin ir muy lejos, nosotros vivimos entre corruptos.
 
Número cero me ha gustado especialmente cuando se centra en el mundo periodístico. Hay otros dos momentos que aburren. Primero cuando se centra en narrar la importancia de leer la letra pequeña de los anuncios de coches y de sus contratos de compra-venta, para mí sobran todas esas páginas. Y por otra parte, Braggadocio es un reportero a pie de calle que busca hipótesis sobre la no muerte de Benito Mussolini. Toda esa parte histórica aburre un poco y ralentiza la lectura.
 
Es interesante leer a Umberto Eco a pesar de esos puntos flacos que presenta la novela, es una historia para seccionar y reflexionar sobre sus frases, su fondo y sus sucesos. Una crítica a la sociedad, el poder, la corrupción y el periodismo. Un estudio sobre la falsedad envenenada que nos venden.